jueves, 30 de enero de 2014

30 enero - Intervalos




Intervalos





Un intervalo, como la propia palabra indica, es la diferencia de "distancia" que hay entre dos puntos. En música consideramos a los intervalos como la distancia tonal que hay entre dos notas; una de la que partimos, la tónica, y otra a la que llegamos, que recibe el nombre de la distancia correspondiente.






Los intervalos se pueden definir de dos maneras, en número y en especie.


En número, su definición cuantitativa, hace referencia a las notas diatónicas que separan la nota tónica de su intervalo, éste primero incluido.


En especie, su definición cualitativa, nos referimos a los tonos y semitonos que separan ambas notas. Para hacer este cálculo hay que tener en cuenta el sistema musical occidental que se basa en 12 sonidos distantes 1 semitono entre sí, de los cuales deducimos 7 naturales (do re mi fa sol la si) distantes 1 tono entre ellos excepto entre las notas mi-fa y si-do, que es un semitono. Sobreentendemos que 1 tono equivale a 2 semitonos.










De esta forma obtendríamos intervalos que van siguiendo el orden: 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º y 8º para los simples, siendo sus formas compuestas 9º, 11º, 13º y 15º.


Este es el caso de la definición en número únicamente. A modo de ejemplo, un intervalo de 3º de Do, o sea, la tercera de Do sería la nota Do->Re->Mi, la nota Mi, que es la 3º contando desde Do. Esto es fácil.






Sin embargo para su definición en especie es más complejo. Debemos dividir los intervalos en 2 familias, los Tonales y los Modales, también llamados los Justos y los Mayores, respectivamente (este último nombre es incorrecto).






De esta forma 2º, 3º, 6º y 7º pertenecerían a la familia Modal y 4º, 5º y 8º a la familia Tonal (incluimos sus relativos compuestos). Que pertenezcan a una familia o a otra les confiere determiadas propiedades específicas.












Una forma sencilla de calcular intervalos sin saberse todas sus posiciones de memoria es hacer una tabla con su "posición estándar" y después calcular modificaciones. Esto es más útil sobre cálculos fuera del papel. Esta tabla es esencial saberla de memoria si se quieren hacer cálculos interválicos mediante este sistema.


2ºM -> 1T


3ºM -> 2T


4ºJ -> 2,5 T


5ºJ -> 3,5 T


6ºM -> 4,5 T


7ºM -> 5,5 T


8ºJ -> 6 T






Como podemos apreciar en la tabla una tercera que sea mayor medirá 2 tonos. ¿Esto qué significa? Quiere decir que la 3ºMayor de Do no sólo tendrá que ser Mi (ya que es la 3º nota contando desde Do) si no que tendrá que distar 2 tonos desde Do. Si hacemos el cálculo: de Do a Re hay 1T y de Re a Mi otro, por tanto suman 2 Tonos. Resultado: La 3ºM de Do es Mi.


Otro ejemplo, la 5ºJ de Si. Contamos y sale Fa (si, do, re, mi, fa, la quinta). Si contamos sus tonos y semitonos hayamos que de Si a Fa natural (sin alterar) salen 3 tonos (Si-Do 1/2T, Do-Re 1T, Re-Mi 1T, Mi-Fa 1/2T = 3T en total). Sin emabrgo nosotros sabemos que una 5ºen posicion Justa tiene que medir 3 tonos y medio. ¿Solución? Sostener el Fa, convertirlo a Fa#, de tal forma que aumentas un semitono su valor tonal. Ahora sí que dista 3,5T.






Sin emabrgo la clasificación en especie de los intervalos va más allá de la de esa tabla, y cada familia tiene sus propiedades. De esta forma diremos que tenemos diferentes posiciones para cada intervalo en número.


Para la familia Tonal o Justa tendríamos 3, Justos, Aumentados y Disminuidos (y otros en desuso) y para la famila Modal o Mayor tendríamos 4, Mayores, Menores, Aumentados y Disminuidos. Completamente diferentes entre sí y entre ellos.


Para cada una de las versiones del intervalo en un número concreto le corresponde un valor de tonos y semitonos concreto pero que siempre podremos resumir así:







- Modales:


- Mayores: Su valor en la tabla (estándar)


- Menores: valor estándar -1 St.


- Aumentados: valor estándar +1 St.


- Disminuidos: valor estándar -1 T.






- Tonales:


- Justos: Su valor en la tabla (estándar)


- Aumentados: valor estándar +1 St.


- Disminuidos: valor estándar -1 St.




De forma extendida la cosa quedaría de la siguiente manera:









Y para no aprendernos todas las posiciones de todos los intervalos de memoria, memorizamos la tabla estándar y las modificaciones para cada familia.






A la hora de calcularlos en el pentagrama hay otra serie de trucos que se pueden utilizar como contar el número de líneas o espacios de separación o ver si tienen un semitono entre medias, etc...






A su vez los intervalos tendrían una serie de propiedades que no mencionaré en esta entrada como son las inversiones, su forma de interpretarlos armónicamente o melódicamente, etc...

martes, 14 de enero de 2014

14 enero - El piano


EL TECLADO DEL PIANO



Sin duda es el instrumento musical por referencia. Hay diferentes tipos de piano, siendo los más habituales los de pared y los de media cola. Los de cola, que son los más costosos, se suelen reservar para espacios muy técnicos y específicos de creación de música (auditorios, conservatorios, salas de música...) Mientras, los de pared son los empleados en salas pequeñas, como en habitaciones o en casas.













El piano, junto con el arpa es de los pocos instrumentos famosos que contienen todo o casi todo el rango de notas que normalmente se tocan en un mismo instrumento, desde grave a agudo.













El Do central del piano correspondería al Do de la primera línea adicional inferior en una clave de Sol en un pentagrama. A partir de ahí, se extrapola el resto de notas.

Las octavas se nombran en el piano con un número, siendo el La de los 440 Hz un La4, y por tanto el anterior Do un Do4 a unos 261 Hz.














REFLEJOS:

La última práctica de clase consiste en un juego de ritmo y reflejos, en la que se desarrolla la competencia matemática y de coordinación visomotora. Hay que dar palmas o patadas en corro, imitándose unos compañeros a otros, y teniendo una serie de claves para cambiar el ritmo, el sentido o la forma de hacerlo.


aplicación didáctica - ¿Qué haría yo?



Dedicaría varias sesiones a enseñar a utilizar el piano del aula a todos mis alumnos. Organizaría grupos, y los distribuiría para que cada uno en cada uno dispusiera de al menos las 7 notas empezando desde el DO. 



Posteriormente, emplearía recursos digitales, como ordenadores o la pizarra digital, para tocar el piano. Incluso permitiría traer aplicaciones en tablets o terminales móviles para que cada alumno practicara. El tiempo de práctica debería ser muy corto, de los últimos 10 minutos de clase para que no perdieran mucho tiempo. 


La enseñanza en pizarra digital sería de manera individual, a causa de las limitaciones de ésta con los puntos de toque. Seguiríamos la aplicación que nos sirviera el libro de música, o bien accederíamos a alguna aplicación en la web siguiente:

www.jclick.com

martes, 12 de noviembre de 2013

12 noviembre - Recursos






Recursos



Se nos brindan varios recursos, los cuales nos pueden venir de buena ayuda para impartir una clase con alumnos de los primeros ciclos de primaria.





VÍDEOS

Podemos usar videos de internet, por ejemplo de Youtube. Pero este medio tiene un gran inconveniente, y es que cualquiera puede colgar contenido de mala calidad o inadecuado para los niños. Podemos acudir, como modo de guía, a los vídeos ofrecidos en la 2 (programa ya extinto por el fallecimiento de su autor pero disponibles en streaming), o bien a los vídeos de la BBC. Este canal, que en otras palabras es la televisión pública británica, ofrece vídeos en formato HD, y con grabaciones del audio en estéreo. Ademas, los cambios de plano están hechos con buenos realizadores y con buenas camaras, pudiendo prestar atencion a los detalles de los instrumentos









VÍDEOS PARA NIÑOS




Videos con contenidos de dibujos, como las cintas de disney antiguas. Todas ellas son en casi su totalidad sin dialogos, adaptando la musica a los estados animicos de los personajes y a los determinados envolventes de lo que les rodea.




-Fantasia

-Disney en general

- Clásicos de Hanna Barbera





PELÍCULAS





Películas que puedan ser para adultos, pero que adaptemos su contenido para nuestros alumnos. Podemos identificar diferentes instrumentos. Las siguientes peliculas son consideradas como clasicos, por sus diferentes tomas muy famosas.






- El concierto


- Ensayo de orquesta


- La misión, oboe


- Los chicos del coro


- Amadeus


- Memorias de África, clarinete







Esta pelicula, disponible entera en este enlace, relata los porvenires de un musico de orquesta, con todos los cliqués, chistes e instrumentos de una orquesta completa.






Película muy galardonada, que muestra la vida de los niños cantantes.










Teatro












Teatro, ya sea en vivo o en video, donde el elemento principal sean los instrumentos.



-Las cuatro estaciones (reinterpretación de Vivaldi para teatro)







martes, 5 de noviembre de 2013

5 noviembre - La orquesta



-La Orquesta











El significado de la palabra ORQUESTA significa lugar para danzar; es el conjunto de músicos con sus instrumentos los cuales tocan. Existen varios tipos de Orquesta:




a)Orquesta de cámara




Posee formación concreta de instrumentos, número de instrumentales pequeño. Es una orquesta reducida que cabe en un espacio pequeño.



b)Orquesta sinfónica.










Agrupación instrumental que posee instrumentos de 3 familias distintas. Son más de 80 músicos, el número de músicos varía según la obra o partitura que sea tocada.


Los instrumentos que forman la orquesta son :


-Cuerda: ej violín


-Viento-Madera: ej flauta


-Viento-metal: ej Trompeta


-Percusión: Ej bombo.


Dentro de la orquesta están instrumento auxiliares por que no siempre aparecen e invitados según la obra que sea.



c)Concertino



Primer violinista de la orquesta, está situado junto con el director a quien le saluda, es además el mejor violinista. Se encarga de los solos.





Disposición de los instrumentos en el escenario




Depende de la potencia con la que se toque. Los instrumentos de cuerda al frente, cerca del director y del público, va de más agudo al más grave, detrás los de viento, madera y después metal y por último los de percusión.



Director de orquesta


Mantiene el tiempo de la pieza y da entrada a instrumentos, debe de conocer la vida y obra de los compositores. Usan una vara llamada batuta.




Coro

Variedad de voces , agrupadas en cuerdas según sus voces de registro. 




Estos coros tienen diferentes características si los componen unas personas u otras. A los coros formados por niños/as, se les denomina coros de voces blancas.
Es posteriormente, cuando en la pubertad cambia la voz en los niños. Sus cuerdas vocales se hacen más largas y por ello, su voz se vuelve por lo general, más grave.
A partir de ahora es cuando aparecen las diferentes voces que existen en un coro.
Distinguimos entre las voces de mujeres:
-         Soprano: Voz más aguda de las mujeres.
-         Contralto: Voz más grave de las mujeres.
Distinguimos entre las voces de los hombres:
-         Tenor: Voz más aguda de los hombres.
-         Bajo: Voz más grave de los hombres.
A estas voces, hay que añadir otras voces “intermedias”:
Barítono: intermedia entre el Bajo y Tenor.
Contratenor: intermedia entre el Tenor y Contralto.
Mezzosoprano: intermedia entre Contralto y Soprano.
Así como también podemos mencionar (a modo anecdótico) a los castrati: Cantantes que conservaban su voz aguda gracias a la castración. Uno de los más famosos fue Farinelli.

http://mariajesuscamino.cantabriamusical.com/ejervoz/clasifvoces.htm



REFLEXIONES - ¿QUÉ HARÍA YO?



Al finalizar la clase, el profesor nos sugiere acudir a un concierto al Auditorio nacional, adjuntando un trabajo reflexivo junto con la correspondiente entrada. A modo de broma, nos indica que las orquestas rusas (con nombre de vodka) son las que más instrumentos incorporan a la vez en la orquesta. También es recomendable acudir en el momento del ensayo general (el día antes de la gran actuación) puesto que allí podremos ver las indicaciones del director, y el coste de la entrada es mucho menor.




1. Coroclase

3er ciclo de primaria

Vamos a entregar un papel a cada alumno, al azar. Cada papel incluye uno de los instrumentos/ rolesde la orquesta. Al entregarlos, los alumnos tienen que colocarse de tal manera como si estuviesen en una gran orquesta. Este metodo es muy bueno para conseguir ganar respeto y silencio en el aula, aunque se pierda mucho tiempo. Para los alumnos que no se hayan colocado bien, les impondremos un castigo para desinhibirse, como por ejemplo efectuar un baile delante de toda la clase. 

Objetivos:

Conocer la estructura y colocación de la orquesta.
Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta
Trabajar en equipo
Desinhibirse


2. !HOY MANDO YO!

1er ciclo primaria

Podemos sustituir a los HELPERS/AYUDANTES DE AULA, por diferentes miembros de la orquesta. Cada uno de los miembros tiene sus peculiaridades, como la forma en la que suenan, el tipo de voz...El día que le toque a un alumno ese papel, tendrá que adaptarlo al rol que el profesor haya impuesto. Por ejemplo, si toca el director, el alumno tendrá que estar todo el dia lo mas formal posible, y cuando hable, tendrá que hacer como si llevara una batuta en la mano.


Objetivos:

Desenvolverse correctamente en el aula
Llevar a cabo diferentes roles
Ayudar y participar en clase
Desinhibirse


martes, 29 de octubre de 2013

29 octubre . Instrumentos



-Instrumentos musicales

















La clase, como todas las que imparte el profesor, comenzó de manera un tanto extraña: recitando nuestros platos de comida favoritos. Como técnica de memorización, aprendemos que todos los nombres suelen ir acompañados de un adjetivo. No comemos "pasta", o "pollo" sin más, sino que estos van acompañados de sus respectivos aderezos. Al igual que nuestros nombres, que van acompañados de sus respectivo apellidos. Lo mismo le pasa a los instrumentos, ya qye todos van acompañados de sus respectivas familias.






Comenzamos descubriendo que los instrumentos son aquellos objetos que emiten cualquier tipo de sonido.



Se clasifican, por norma, según su la vibración;






a-Córdofonos: Aquellos que hacen vibrar cuerdad ej guitarra


b-Aerofónos: Auqellos que hacen vibrar una columna de aire ej trompa


c-Membranófonos: Aquellos que hacen vibrar una mebrana ej tambor


d-Idiófonos : Aquellos que vibran entero el cuerpo. Ej caja china


e-Electrófonos: Aquellos que vibran por impulsos eléctricos ej batería eléctrica






Como dato curioso, vemos que todos acaban en "fonos" y su raiz tiene que ver con su significado, por lo que podemos usarlo como regla nemotécnica.














Otro tipo de clasificación es según su forma de tocarse:






a) Instrumento de Cuerda





Aquellos que por medio de una o más cuerdas producen una vibración, por medio de una caja de resonancia. Según como sea la cuerda asi será el sonido, cuanto más mayor y más gruesa más grave y cuanto más tensa más agudo. Estos instrumentos a su vez se clasifican en varios tipos por sus cuerdas:






-Cuerda frotada




Se obtiene el sonido a través de un arco. Ej el violín, ya que es la familia más utilizada. Todos tienen la misma forma excluyendo el contrabajo. Se usa una técnica llamada pellizcar.






- Cuerda Pulsada




Se llaman así porque se utilizan los dedos, o con una puntilla entre los dedos. Un ejemplo es la guitarra española.





Tiene un cuerpo de resonancia en forma de ocho, seis cuerdas y en la tapa se encuentra el orificio de resonancia. Tiene un mástil con varillas metálicas.


También están otros como el arpa, el laud,y el clavnecín..






- Cuerda Percutida




Aquellos que se ponen en funcionamiento mediante el golpeo de la cuerda y ésta a su vez vibra.


El instrumento que más destaca es el piano. Se compone de 88 teclas que al ser utilizadas accionan unos macillos que golpean las cuerdas. También posee 2 pedales, el de la parte derecha anula los apagadores y el de la izquierda apaga el sonido.


Otros instrumento que podemos mencionar es el címbalo ó cimbalón/cimbalom.





b)Instrumento de viento





Son aquellos que vibran por mediación del aire a través de un tubo. Los tubos según su longitud y diamétro será grave el sonido y cuanto más presión tenga el aire más agudo.


Los instrumentos de viento se dividen a su vez en:






-Viento-madera




Cómo su nombre indica construidos de madera, poseen un timbre y sonido característico.


Dentro de este grupo se clasifican en


*Bisel :Boquilla que utilizan las flautas, produce el sonido al cortar mediante una arista afilada (bisel)/*Flautin/*Flauta travesera/*Lengüeta simple: Lamina de caña fina y flexible que se coloca en el lateral de la boquilla./*Doble lengüeta: Boquilla con 2 láminas finas y flexibles. Al soplar estas vibran chocando entre si.






-Viento-metal




Posee boquilla con forma de embudo, su vibración se parece a la doble-lengüeta.


-Instrumentos de soplo- mecánico.


No interviene el soplo del músico, si no es mediante un fuelle.


Dentro de estos instrumentos tenemos : acordeón y órgano.






c)Instrumentos de Percusión





A mayor tamaño más grave su sonido,el timbre depende del material de que este compuesto y el timbre deende del tipo de percutor, por ejemplo si son palillos, martillos..


Estos instrumentos se clasifican en :






-Membranofónos





Producen el sonido por la vibración de una membrana tensa. Cuanto más tenso, más agudo. El cuerpo tiene varias formas y tamaños. Y la mebrana de diferentes materiales. Tenemos de ejemplo el timbal.






-Idiófonos





Sonido producido por el cuerpo del instrumento. Vibra todo su cuerpo. Existe distintos tipos como los afinados por ej la marimba,o las campanas tubulares. Y los no afinados como las castañuelas.


e)Instrumentos Electrófonos


Son los que se enchufan como por ejemplo la guitarra eléctrica.

martes, 15 de octubre de 2013

15 octubre - Velocidad y actividades







-Velocidad









La velocidad es el tiempo en el que debe de ejecutarse una nota musical, en las partituras se determina con la palabra tempo y aparece en el principio de la misma.


Medimos la velocidad mediante los BPM (Bits per minute). Los BPM son los que marcan la velocidad a la que va la cancion. Un ritmo normal de BPM suele ser entre 40 y 220, siendo musica demasiado rapida cuando supera los 180 y apenas se puede introducir voz o coros. Los diferentes estilos de musica suelen llevar sus diferentes ritmos de BPM:


Clasica : 40BPM
RAP y HIP HOP: 90BPM
POP: 120BPM

Ademas de los Bit, nos encontramos con el Masterbeat, que es el que marca el compás. El masterbeat suele ser de 4, como en los pentagramas.

La Palabra Urtext significa que una partitura es original. Beethoven fue el que inicio las ediciones de las partituras.




-Metrónomo


Aparato utilizado para medir el tiempo y el compás de una partitura. Se produce de manera visual o acústicamente. Produce un pulso regulado, es como un reloj que emite un sonido tic tac. Antiguamente se usaba un péndulo con una polea. Existen varios tipos.


El metrónomo se utiliza para grabar canciones, marcar el ritmo de un concierto, cuando se toca cualquier instrumento.


Existe un programa llamado virtualdj que se puede utilizar en clase.




-Actividad 1



Realizamos un ejercicio para practicar el pulso de una canción. A el pulso se le denomina el latido de la música, es de manera regular. El profesor se posiciona delante de un espejo recordando las demás clases anteriores hace todo lo contrario de lo que habla. Para poder contar los compases había que bailar, ya que es la mejor manera para marcar el ritmo.


Los compases normalmente suelen ser de 4x4 el baile l que hace es que tengamos un quinto compás.



-Actividad 2


Para la realización de esta actividad necesitamos un cronómetro, con ello contamos 15 compases, después procedimos a realizar un operación 3600 segundos que equivale a una hora entre la duración de los 15 compases que marcaba el crónometro el resultado final son BPM.


4x4=15


El canto gregoriano es una música simple y monódica que no posee ningún tipo de ritmo alguno.




-Efecto Mozart



Es un beneficio a nivel cognitivo que produce escuchar música de Mozart, sobre todo a niños pequeños. Estudios han demostrado que hacen más inteligente a los niños, favorece la concentración y desarrolla ciertas habilidades. Investigando un poco en la red, encontramos que este efecto es utilizado tambien en la cultura ecológica y biológica: Las vacas y las plantas escuchan a Mozart, y crecen mejor






http://madridiario.es/noticia/191309






Otros estudios, sin embargo, dicen que esta música produce el denominado efecto placebo, ya que en las plantas no se observa beneficio alguno:






http://elpais.com/diario/2004/12/06/sociedad/1102287607_850215.html






REFLEXIONES -  ¿QUÉ PUEDO HACER?



1. DIMEPM

Todos los ciclos de pirmaria

Podemos jugar con la velocidad de reproducción de las canciones, adaptando los BPM a mayor o menor escala. Para ello necesitaremos un reproductor de audio, o bien instrumentos variables en velocidad como un vinilo. Modificaremos los coros y estribillos de las canciones, a mayor o menor velocidad de BPM, para intentar adecuar nuestra velocidad de canto. Tendremos que adaptar también el tono de voz, pues apreciaremos que a mayor pulso, mas agudo es el sonido, y viceversa.


Objetivos:

Desinhibirse
Adecuar el tono de voz a diferentes canciones
Conocer las peculiaridades de la musica y la velocidad
Jugar con los diferentes ritmos y compases de la velocidad musical


2. Averigua los BPM

3er ciclo de primaria

Necesitaremos relojes, para contar los BPM de la cancion. Pondremos canciones solo con el masterbeat, por lo que tendremos que adivinar que tipo de musica es segun la teoria anteriormente explicada. Antes de decir que etilo es, tendremos que decir los BPM. PAra ello haremos como con los latidos del corazon, tomaremos 15segundos de referencia y multiplicaremos por cuatro. En esos 15 segundos, contaremos cuantos PUM o "golpe de caja" ha habido

Objetivos:

Trabajar con las mediciones
Trabajar en silencio
Averiguar y conocer diferentes estilos musicales
Contar y hacer aproximaciones

miércoles, 9 de octubre de 2013

9 octubre - Las alteraciones


-Compases



Volvemos a dar un breve repaso de los compases, pues el profesor observa una baja comprensión y un nivel algo preocupante. Atiende a las diferentes dudas y vuelve a explicar el contenido en la pizarra, dedicando los primeros minutos a repasar. Despues, introduce contenido nuevo






-Alteraciones musicales

También llamados accidentes, signos que modifican la entonación también denominada altura de los sonidos. Existen varios tipos que son:



  • Sostenido 

  • Doble sostenido 

  • Bemol 

  • Doble bemol 

  • Becuadro. 






El sostenido sube medio tono a la nota, el doble sostenido sube un tono a la nota, el bemol baja medio tono a la nota, el becuadro anula el efecto de la alteración.








-Repetición

Es un signo en música que ayuda ahorrar espacio en una partitura, evita escribir compases ya escritos. Hace que la lectura de la partitura sea más sencilla y rápida.

martes, 8 de octubre de 2013

8 octubre - Inglés estilo CLIL


Diapasón






Esta clase se realizó en inglés, utilizando una metodología de enseñanza llamada “clil” cuyo significado es Content and Language Integrates Learning. El profesor planteó la necesidad de dominar el idioma inglés, viendo la tendencia actual en nuestra querida CCAA de Madrid con el bilingüismo. Si queremos ejercer, tendremos que ser profesores con dos idiomas, por lo que resulta de buena ayuda una clase en inglés-




-El diapasón




El diapasón en inglés se le denomina turning fork, el nombre deriva de la palabra tenedor ya que en inglés, tenedor es fork. Con el también se puede practicar y escucharemos un leve sonido. Una actividad bastante lúdica con niños/as es el afinamiento de copas de agua, el objetivo de esta actividad es llegar a la nota” La “ que es la nota por la cual se rige el diapasón cuando suena.






-Teclado





El teclado es un instrumento compuesto por teclas de color negro y blanco, se usa con los dedos de la mano. El teclado se caracteriza por tener la nota Do en el medio.









-Marimba





La marimba es un instrumento de percusión parecido al xilófono. Puede ser interpretado por una o más personas. Posee unas laminas de madera de varios tamaños que son golpeadas por unas mazas o baquetas. Nosotros hicimos un ejercicio en el que el profesor puso una canción y teníamos que ser capaces de interpretar el ritmo con las baquetas mencionadas en la clase pasada, con esto trabajamos la bilateralidad. El profesor evaluará los conocimientos adquiridos en clases pasadas.






-Actividad liderazgo “Pasa Palmada”





Realizamos un juego llamado “Pasa Palmada” , el profesor marcó las reglas, con esto se mide los reflejos de rapidez del alumno y su capacidad de observación.


A partir de este ejercicio podemos sacar más ejercicios.






-Concierto musical de palmadas





Juego que comienza con 4 y acaba con 8 compañeros. Escribimos números en un papel y en atriles, según lo que nos haya tocado en el papel hay que interpretarlo siguiendo el ritmo. Cada uno toca mirando a un atril y una partitura distinta, ejercitamos con ello la memoria.


Con esto trabajamos la figura del director que nos guía a todos los del grupo.

miércoles, 2 de octubre de 2013

2 octubre - Habilidad musical: monta y desmonta



Habilidad










Esta es una actividad para ejercitar la habilidad, para ello usamos un instrumento llamado baqueta, también llamada mazas cuyo objetivo es generar percusión. Suelen ser de distintos tipos de materiales aunque las más comunes son las de madera, que son las que usaremos en este ejercicio( también las hay de fibra de carbono). Antes de usarlas, practicamos con dos bolígrafos, aunque también se pueden usar palillos chinos o con cucharas de ensalada. Para saber cómo coger luego posteriormente las baquetas. Después, con las baquetas en ambas manos tocamos un xilófono.




-Atril

Acto seguido nos pusimos con otro tipo de ejercicio relacionado con el atril que es un soporte de madera para sostener los textos. Posee 4 caras que giran sobre un pie, su uso se remonta a las primeras iglesias del siglo SXV.




-Batuta

Es un palillo que sirve para dirigir una orquesta que se sostiene normalmente en la mano derecha, se coge con la palma de la mano la base y con el resto de los dedos y el pulgar se cierra la mano. El ejercicio que hicimos a continuación se basaba en esto que he mencionado antes aparte de eso también nos enseñaron como dirigir el movimiento, hay que tener en cuenta, que la muñeca tiene que estar inmóvil, solo se mueve el hombro, para ello nos debemos de imaginar que tenemos una mesa o pupitre y que el movimiento es por encima de ese objeto.





-Baile

Es un arte en el que se usa el movimiento del cuerpo, el cuerpo suele ponerse en movimiento al escuchar una música determinada. Se le considera una manera de interacción y forma de expresión con la gente que nos rodea. El ejercicio que realizamos con ello, fue ponernos en círculo haciendo una serie de movimientos con nuestro cuerpo. Con ello experimentamos el ritmo, el movimiento de derecha a izquierda yl la capacidad para captar dichos movimientos.




CONSIDERACIONES


1. EL ATRIL

Es importante saber montar y desmontar un atril. Como futuros maestros, tendremos que cubrir posibles bajar y reordenaciones de diferentes maestros, por lo que es fundamental saber como se arma y desarma el atril, que es complicado. Se puede incluir aquí una breve explicación, aunque considero más importante tener en cuenta ciertas aclaraciones:

Importante Fijarse en como está antes de abrirlo.
Contar el numero de bisagras, para saber cuantas dobleces tiene
No se debe forzar, pues acabará rompiéndose
Seguir la intuicion, y no dejar salientes o formas extrañas.


en este video podemos ver como se puede armar y desarmar facilmente:





2. LAS BAQUETAS

Queremos que nuestros alumnos sean competentes, y por lo tanto vamos a enseñarles y a exigirles lo maximo posible. A la hora de coger las baquetas, es obvio que resulta fácil coger una en cada mano. No lo es tanto tocarlas a la par. Menos, coger de manera correcta dos en cada mano.

Tiene su "aquél". Extendiendo la mano en prono-supinación, con la palma hacia arriba, cogeremos dos bolígrafos. el primero, seguirá la linea natural vertical del dedo corazón. el segundo bolígrafo, la linea natural horizontal del dedo pulgar. Ambos bolis se encontrarán en la parte baja de la muñeca. Después, simplemente tendremos que cerrar con fuerza los dedos. Para abarcar y extender con las baquetas, solo hay que ejercer a modo de pinza presión con el dedo pulgar e índice.


3. CONSTRUYE TUS PROPIAS BAQUETAS


Las baquetas suelen ser algo caras, cuando en realidad son simplemente palos con una bola en un extremo. Basculado y balanceado en conjunto, eso sí. Pero como no somos músicos profesionales, esto es lo de menos.

Aquí vemos como se hacen, aunque se pueden babricar con palillos de pincho de madera, y acoplándoles bolas de plastilina.