20 marzo - Música barroca Vivaldi

Música Barroca: Antonio Vivaldi

La música barroca es un estilo musical europeo que se desarrolla durante la época del mismo nombre, es decir, el Barroco.


Esta época abarca mas o menos desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta lamuerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la que solemos llamarmúsica clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.


Se caracteriza por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo.
Formas musicales del Barroco:
La sonata.
El concierto
La ópera.
Músicos del Barroco:
Johann Sebastian Bach.
Georg Friedrich Händel.
Antonio Vivaldi.
Domenico Scarlatti.
Georg Philipp Telemann.
Jean-Baptiste Lully.
Arcangelo Corelli.
Claudio Monteverdi.
Jean-Philippe Rameau.
Henry Purcell.
Estructura de la sonata:











Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi corresponde a música descriptiva. No confundir con música programática, en la se evocan ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. La música programática es del siglo XIX, y su máximo representante es Héctor Berlioz, con su Sinfonía Fantástica.
Se trata de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno), incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8.
Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera» (La primavera)
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, «L'estate» (El verano)
I. Allegro non molto
II. Adagio - Presto - Adagio
III. Presto
Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, «L'autunno» (El otoño)
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro Pastorale
Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L'inverno» (El invierno)
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro










El tempo.
El tempo, movimiento o aire se refiere a la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. En las partituras se suele representar alinicio de la pieza, encima del pentagrama. A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras comoandante, allegro, etc. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a las indicaciones metronómicas.

11 Marzo - Los acordes

Acordes

En música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica.

Para formar un acorde, debemos coger una nota sí, la siguiente no, la siguiente sí, la siguiente no y la siguiente sí. De esta manera nos quedaremos con tres notas.

Podemos asemejarlo a (como lo llamó el profesor) el "método de la margarita", es decir, que haremos lo mismo que cuando deshojamos una margarita: me quiere, no me quiere, me quiere...


Si empezamos por una nota que está escrita en una línea del pentagrama (por ejemplo, Mi) las siguientes dos notas que formen el acorde deberán ser notas que se escriban en las siguientes líneas del pentagrama (Sol, Si).

Y por el contrario, si la primera nota está escrita en un espacio (Fa), las siguientes dos notas también estarán escritas en los espacios siguientes (La, Do).










A un acorde de tres notas, puede añadirse otra nota que no tiene por qué seguir la norma básica para formarlos. De este modo podemos tener un acorde de Re 6ª, que incluiría las notas del acorde de Re (Re, Fa, La) y la nota Sí, que es la sexta nota contando a partir de Re.










También tenemos acordes mayores y menores, para saber si un acorde es mayor o menos, debemos fijarnos en los tonos y semitonos que hay entre la primera y la segunda nota. Si hay 2 tonos, el acorde es mayor, y si hay 1 tono y 1/2, el acorde es menor.

Si necesitamos alterar alguna nota para hacer que el acorde sea mayor o menor, la nota que debemos alterar (con sostenido o bemol) es la segunda nota.

intervención didáctica - ¿Qué haría yo?

Intentaría recrear algún artilugio para que me permita enseñarles a los niños cómo coger uno si y otro no. Poe ejemplo, deshojando una margarita. Elaborando una cartulina muy grande en forma de cartulina, y con 7 pétalos. Cada uno de ellos representa una nota, y en orden.

La metodología sería muy práctica, puesto que tendrían en frente la imagen, y solamente tendrian que deshojarla para descubrir cual es el acorde. El acorde sería el de la primera hoja deshojada